Tapybos elementai

Elementaitapybayra pagrindiniai paveikslo komponentai arba statybiniai blokai.Vakarų mene jie paprastai laikomi spalva, tonu, linija, forma, erdve ir tekstūra.

Apskritai esame linkę sutikti, kad yra septyni formalūs meno elementai.Tačiau dvimatėje terpėje forma nuleidžiama, todėl iš tikrųjų turime šešis pagrindinius tapybos elementus.Taip pat galime įtraukti keturis papildomus elementus – kompoziciją, kryptį, dydį ir laiką (arba judėjimą) – į lygtį, kad ją suapvalintume net 10 tapybos elementų.

• 01 iš 10

  Spalva

  

  Spalva (arba atspalvis) yra kiekvieno paveikslo esmė.Tai neabejotinai svarbiausias elementas, nes jis nustato toną, kaip žiūrovai jaučia darbą.Pavyzdžiui, jis gali būti šiltas ir kviečiantis arba šaltas ir atšiaurus.Bet kuriuo atveju spalva gali sukurti kūrinio nuotaiką.

  Yra begalė būdų, kaip tapytojai gali žaisti su spalvomis.Gana dažnai menininką gali patraukti tam tikra paletė, kuri linkusi apibrėžti viso jo kūrinio stilių.

  Spalvų teorijayra vienas iš raktų dirbant su spalvomis, ypač dailininkams.Kiekviena nauja spalva, kurią pristatote drobėje, vaidina labai svarbų vaidmenį žiūrovų suvokimui apie kūrinį.

  Spalvą galima suskirstyti į atspalvį, intensyvumą ir vertę.Taip pat daugelis menininkų tapydami pasirenka dirbti su motinine spalva.Tai yra tam tikras dažų atspalvis, įmaišomas į kiekvieną dažą, kuris liečia drobę ir gali suteikti vienodumo.
• 02 iš 10

  Tonas

  

  Tonas ir vertė tapyboje naudojami pakaitomis.Iš esmės tai yra tai, kiek šviesūs ar tamsūs yra dažai, kai pašalinate spalvą.Supratimas, kaip jį naudoti, gali labai paveikti jūsų meno suvokimą.

  Kiekviena dažų spalva turi beveik begalę tonų įvairovės.Galite maišyti jį su terpėmis ir neutraliais dažais, kad sureguliuotumėte jo toną, kaip jums patinka.Kai kuriuose paveiksluose yra labai ribotas tonų diapazonas, o kituose – ryškūs tonų kontrastai.

  Iš esmės,geriausiai matomas pilkos spalvos tonas: juoda yra tamsiausia vertė, o balta ryškiausia.Gerai suapvalintas paveikslas dažnai turi abu šiuos dalykus, o paryškinimai ir šešėliai padidina bendrą kūrinio efektą.
• 03 iš 10

  Linija

  

  Nors piešdami esame linkę galvoti apie linijas, tapytojai taip pat turi sutelkti dėmesį į tai.Juk kiekvienas jūsų atliktas teptuko potėpis sukuria liniją.

  Linija apibrėžiama kaip siaura žymė, padaryta teptuku, arba linija, sukurta ten, kur susitinka du objektai ar elementai.Tai apibrėžia paveikslų temą ir padeda mums suprasti tokius dalykus kaip judėjimas.

  Dailininkai taip pat turėtų žinoti apie įvairių tipų linijas.Tarp tokių yranumanomos linijos, tie, kurie nėra nupiešti, o numanomi iš aplink jį esančių potėpių.

  Visų pirma kraštovaizdžio tapytojai dažnai rūpinasi horizonto linija.Visų stilių tapytojai savo darbui gali suteikti dimensijos, naudodami brėžiniuose esančias stačiakampes ir skersines linijas.
• 04 iš 10

  Figūra

  

  Kiekvienas meno kūrinys turi formos elementą, kuris susieja su linija ir erdve.Iš esmės forma yra uždara sritis, kuri susidaro susitinkant linijoms.Kai ta forma įgauna trečią dimensiją (kaip skulptūroje ar kai kuriose mišriose medijose), mes taip pat turime formą.

  Menininkai dažnai treniruojasi visame kame įžvelgti formas.Išardydamas pagrindines objekto formas, jis sukuria tikslų jo vaizdą paveiksluose ir piešiniuose.

  Be to, formos gali būti geometrinės arba organinės.Pirmieji yra trikampiai, kvadratai ir apskritimai, su kuriais mes visi žinome.Pastarosios yra tos formos, kurios nėra tiksliai apibrėžtos arba randamos gamtoje.
• 05 iš 10

  Erdvė

  

  Erdvė (arba tūris) yra dar vienas esminis bet kurio meno elementas ir jis gali būti puikiai panaudotas paveiksluose.Kalbėdami apie erdvę mene, galvojame apie teigiamos ir neigiamos erdvės pusiausvyrą.

  Teigiama erdvė yra pats objektas, o neigiama erdvė yra paveikslo aplink jį sritis.Menininkai gali žaisti su pusiausvyra tarp šių dviejų erdvių, kad dar labiau paveiktų, kaip žiūrovai interpretuoja savo darbus.

  Pavyzdžiui, kraštovaizdis su mažesniu medžiu ir horizontu (teigiama erdvė), leidžiančiu dangui (neigiama erdvė) užimti didžiąją drobės dalį, gali būti labai galinga.Taip pat piešti portretą, kuriame subjektas (pozityvas) žiūri negatyvios erdvės kryptimi, gali būti toks pat intriguojantis, kaip ir tada, kai jie žiūri tiesiai į žiūrovą.
• 06 iš 10

  Tekstūra

  

  Paveikslai taip pat yra puiki terpė žaisti su tekstūra.Tai galima interpretuoti kaip piešinį paveiksle arba pačius teptuko potėpius.

  Kai kurie dažai, ypač aliejiniai, yra storesni ir tai, kaip jie naudojami ant drobės ar lentos, dėl tekstūros gali suteikti darbui daugiau gylio.Pavyzdžiui, ištraukus Van Gogho paveikslo spalvą ir peržiūrėjus jį nespalvotai, jo potėpių tekstūra ryškiai išsiskiria.Panašiai impasto tapyba remiasi labai giliomis tekstūromis.

  Tekstūra tapytojams taip pat gali būti iššūkis.Atkartoti blizgantį stiklo ar metalo paviršių arba grubų uolos pojūtį gali būti sunku.Būtent tokiuose objektuose tapytojas gali pasikliauti kitais meno elementais – linija, spalva ir tonu, ypač – norėdamas toliau apibrėžti tekstūrą.
• 07 iš 10

  Sudėtis

  

  Aukščiau pateikti elementai yra būtini paveikslams, nors dažnai į sąrašą įtraukiame dar keturis elementus.Viena iš svarbiausių dalykų kiekvienam menininkui yra kompozicija.

  Sudėtisyra paveikslo išdėstymas.Kur dedate objektą, kaip jį palaiko fono elementai, ir kiekviena smulkmena, kurią pridedate prie drobės, tampa kompozicijos dalimi.Labai svarbu, kaip darbas suvokiamas.

  Taip pat reikia atsižvelgti į „kompozicijos elementus“.Tai apima vienybę, pusiausvyrą, judėjimą, ritmą, fokusavimą, kontrastą, modelį ir proporcijas.Kiekvienas iš jų vaidina svarbų vaidmenį kiekviename paveiksle, todėl menininkai daug laiko skiria kompozicijai.
• 08 iš 10

  Kryptis

  

  Dailėje žodis „kryptis“ yra plati sąvoka, kurią galima interpretuoti įvairiai.Pavyzdžiui, paveikslo formatą galite laikyti jo krypties dalimi.Vertikali drobė gali veikti geriau nei horizontali tam tikriems dalykams ir atvirkščiai.

  Kryptis taip pat gali būti naudojamakreiptis į perspektyvą.Kur dedate objektus arba kaip jie naudojami proporcingai kitiems, gali nukreipti žiūrovą į meną.Šia prasme tai taip pat susiję su judėjimu, o kryptis yra svarbus dizaino aspektas, nesvarbu, kokia terpė.

  Dailininkams rūpi ir šviesos kryptis savo paveiksluose.Į visus paveikslo elementus turi kristi šviesa iš tos pačios krypties, nes kitaip žiūrovai bus sutrikę.Jie gali to nesuvokti, bet kažkas juos sutrikdys, jei paryškinimai ir šešėliai keisis iš vienos paveikslo pusės į kitą.
• 09 iš 10

  Dydis

  

  „Dydis“ reiškia paties paveikslo mastelį ir paveikslo elementų proporcijų skalę.

  Santykis tarp objektų taip pat gali nesąmoningai sutrikdyti žiūrovo suvokimą ir malonumą.Pavyzdžiui, obuolys, didesnis už dramblį, nėra natūralus.Mažiau dramatiškai tikimės, kad kažkieno akys, lūpos ir nosis turės ypatingą balansą.

  Kai reikia nustatyti bet kurio meno kūrinio dydį, tapytojai taip pat turi atsižvelgti į daugybę dalykų.Negabaritiniai paveikslai gali būti tokie pat dramatiški, kaip ir labai mažas kūrinys, ir abu turi savo iššūkių.Be to, menininkai turi apsvarstyti, kam gali būti vietos numatytam pirkėjui.

  Daugeliu lygių dydis yra vienas didžiausių bet kurio menininko aspektų.
• 10 iš 10

  Laikas ir judėjimas

  

  Visi kiti elementai turi įtakos tam, kaip žiūrovas suvokia ir žiūri į paveikslą.Čia atsiranda laikas ir judėjimas.

  Laikas gali būti vertinamas kaip laikas, kurį žiūrovas praleidžia žiūrėdamas kūrinį.Ar yra įvairių elementų, kurie ir toliau patraukia jų dėmesį?Ar tai pakankamai intriguoja, kad jie sustotų ir nepraeitų pro jūsų meną?Tiesa, tai vienas iš elementų, kuris rūpi daugeliui menininkų.

  Judėjimas taip pat yra vienas iš kompozicijos elementų, nors jo svarbos šioje grupėje negalima pamiršti.Tai reiškia, kaip nukreipiate žiūrovo akis paveiksle.Įtraukdami įvairius elementus į strategines vietas ir įtraukdami kitus meno elementus, galite priversti žiūrovus judėti aplink paveikslą.Tai savo ruožtu padidina laiką, kurį jie praleidžia žiūrėdami.